德才供养升华性灵——浅谈沈学仁先生花鸟画中的融合和创新

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　　潍坊有着美妙绝伦的湿地，更育传承千年文化的风筝，这里历史悠久，源远流长。对于生于斯，长于此的沈学仁先生来说，深感幸哉！因为这里浓厚的文化底蕴深深的影响着他。

　　沈学仁先生19岁考取中央工艺美术学院，受教于吴作人、刘海粟、李苦禅等老一辈艺术家。他于1978年创办百花画会，1980年与画友创办中国花鸟画研究会，之后旅居海外、周游世界多年，后回北京定居：并于1999年刨办沈学仁美术馆。这些看似枯燥却不平凡的求学、生活、创作经历，为沈先生的艺术人生涂抹了重彩，使他的作品更加贴近生活、反映生活、创造着生活。

　　从涂鸦开始，沈先生就专注于中国花鸟画的学习、研究。他采众家之长：从李苦禅先生大写意花鸟画中汲取了用简练的笔法去反映人文思想的境界，从吴作人先生高雅清新的作品中去需求广阔的境界、深邃的寓意，从刘海粟先生的泼彩山水画中感悟大胆用色的技法……如此一来，融会贯通，形成了自己的艺术风格，用深厚的水墨功底和艺术灵性开创了中国花鸟画的新天地。

　　李可染先生说：“以最大的功力打进去，又以最大的勇气打出来”，这是对中中国传统绘画继承和创新最好的诠释。从沈学仁先生的作品中，不难看出，他作为中国花鸟画美术史上的一代名家，在花鸟画创作领域，一贯主张并力行的大小写意画的融合、院体画和文人画的融合、中西方文化的融合等三个方面实属大气魄，他能够站在新的历史的起点上认真审视中国传统文化，结合时代的发展，开拓更美好的未来，使古老的花鸟画艺术获得了新的生命。

　　大、小写意画的融合：所谓的大写意，主要倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，追求的是一种精神气质的体现，崇尚的是一种无法之法的境界。有时，它在表现形式上“求神失形”，几近抽象，虽谓“高雅”，却不“通俗”，很难为大众所欣赏愉悦，以至于难以接受。那么小写意画，倾向于水墨画法写物象之实。在小写意花鸟画中，常常会出现过分表现花鸟的“形似”而忽视画面上抽象笔墨因素的发挥，那么，作品虽得形似而乏趣味。

　　沈学仁先生深谙此道，多年来致力于大写意花鸟画、小写意花鸟画、工笔花鸟画的研究，融合其共性，发挥其优点，改变其不足，创新出的花鸟画既有大写意花鸟的无法之法的境界，又有小写意花鸟的形似之写实。“笔墨当随时代”，沈先生推动了写意花鸟画在当今更好地发展。

　　院体画和文人画的融合：院体画作为中国画得一种，现在主要泛指宫廷画家而效法南宋画院风格之作，这类作品多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，其用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。文人画因“雅”而与院体画有一个很大的区别，题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，借所画的景喻自己的君子之气质。陈衡恪解释文人画时说“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。

　　在对待院体画、文人画的认识上，沈先生没有单纯的去摒弃批判或是拿来已用。他大量的研读美术史论，博览姊妹艺术，以丰富自己的理论知识，在此基础上，环游世界、遍访祖国各地，深入生活进行写生。切实运用理论指导实践，在实践中验证理论，用丰富的理论知识、娴熟的绘画技巧、大量的写生来解读院体画、文人画，自会是另一种高度，别有洞天。如此一来，把这两种同类型的绘画形态进行融合，开创出时代新画风，形成了独具一格的“沈氏大花鸟画”

　　中西方文化的融合：“东西洋文化，根本不同，故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺水为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：一、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。二、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。三、中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。四、中国画不重背景，西洋画很重背景。五、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。”这是丰子恺先生关于“中国画与西洋画的比较区别”的论断，很为沈学仁先生受用。

　　博大精深的齐鲁文化让沈先生对中国传统文化有更深一层的认识，旅居海外多年，他对西方文化的理解也比别人更深入三分。在其作品中，我们能深切的感受到他在用色以及光的表现上受到西方艺术的影响，在自己的绘画中引进这个因素用中国绘画方式处理，并充分与中国传统绘画观念相融合，形成了自己独特的表现技法。“洋为中用”，艺术创作与时代发展相结合，紧扣时代脉搏，才能客观真实的反映社会，引起共鸣，这样的作品才会流传下去，这样的人物才会写进中国乃至世界的美术史！

　　在“借古开今”与“中西融合”两大创新追求的推动下，中国画将产生历史上前所未有的丰富多样的新风格。今天，在提倡具有“中国气派”美术作品这样一个背景下，沈学仁先生提出并运用的“三个融合与创新，无疑推动了中国画的发展。（阳子）